8月份的上半个月，国剧市场给观众的感觉只有两个字：平淡。
《柳舟记》依旧保持烂俗古偶的套路，两位演员的CP感也不强，更别提扛剧能力了。
《九部的检察官》把张译请来坐镇，还是没办法挽救拖沓的故事节奏，逻辑上也存在大量问题，终究是无法成为爆款了。
但下半个月总算是让观众尝到点“滋味”了，因为《边水往事》这部犯罪悬疑剧上线后凭借大尺度的故事留住了大家的目光，也在这个燥热的夏天给观众们带来了清凉之感。
能不清凉吗？三边坡罪恶滋生，凶杀、赌石、斗殴、贩毒，只有你想不到，没有这部剧不敢拍的。
一边看一边后背发凉，太消暑了。
除此之外，剧中男一号郭麒麟也给了观众不小的惊喜。
说实话，一开始我对他演犯罪片不抱有多大期待，生怕自己看着看着就笑场，结果没想到狠狠被打脸了。
到底是怎么一回事儿？
其实郭麒麟很聪明，他在新剧中饰演的沈星不是什么反派大佬，也不是身手了得的警察，只是一个平平无奇的打工仔。
像这种足够接地气的角色，换成其他流量小生还真不一定演出真实感。
但郭麒麟这个形象就恰到好处，剧中的他还是全素颜出镜，穿着廉价的T恤衫，身材虚胖，放在人堆里都看不见。
真应该让某些男演员看看，演普通人不等于刻意扮丑，而是要抛弃星光，让自己落在实地上。
而除了形象比较到位之外，郭麒麟在这部剧中也不再是以往精明能干的状态。
男主沈星初来乍到，不懂三边坡的规矩，为了寻找失踪的舅舅像个愣头青似的四处碰壁，没少挨揍。
尤其是被猜叔一行人第一次抓到的时候，沈星被揍得眼睛都肿成一条缝了，满脸都是血，疼得他直打滚。
不仅如此，当看到沈星被枪怼头，被18cm的长刀刺入肚子，惨叫声不绝于耳，屏幕前的我都忍不住呲牙咧嘴，这代入感太强了。
换句话说，郭麒麟在这部剧里一点表演痕迹都没有，将一个普通人面对黑恶势力时的害怕、绝望、痛苦演绎得淋漓尽致。
不过，真正体现演技的地方还是郭麒麟演出了人物的成长。
随着剧情发展，沈星逐渐取得了猜叔的信任，在经历了各种事情的磨炼后他也再不是唯唯诺诺的样子，能够坐在椅子上跟以前暴走自己的人谈笑风生。
而且眼神都从懵懂单纯闪着些精光，圆滑精明了不少，这种极具反差感的状态其实最考验演员对人物的理解和把控力。
可以说，郭麒麟的进步是观众肉眼可见的，放眼整个娱乐圈也找不到比他更合适这个角色的演员了。
当然，观众只是看个表面，郭麒麟到底演技如何，还是听一听专业戏骨的评价。
《边水往事》这部剧之所以吸引人，也是因为该剧有戏骨吴镇宇坐镇。
而由他扮演最大的boss猜叔，无疑是让整部剧的质感都大大提升。
剧中的他演技比《无间道》、《古惑仔》时期更有层次了，每一幕都如同教科书级别，连郭麒麟都被带动起来了。
不过，观众对吴镇宇都了解，他可不是会给年轻人面子的前辈，“毒舌导师”的形象深入人心。
本以为他对郭麒麟这样非科班的演员瞧不上，没想到在合作过后，吴镇宇评价道：
“其实表演不应该学的，有些摄影师要看摄影书吗？所有理论都是给迷恋这个，但又没有天赋的人去融入大众的。我们不能这样说，他（郭麒麟）能演出很多人物也很自然，也不会拖大家后腿，但确实这个就是天赋了。”
这一番评价可以说相当之高了。
大家都明白演员这饭碗不是谁都可以吃的，有些人就算是经过系统的科班学习，还是摸不清门道，而有些人往镜头前，这戏就已经出来了。
内娱就有很多老天爷赏饭吃的例子，比如王宝强、周迅等等，他们对于人物的塑造有着得天独厚的优势，这一点是别人羡慕不来的。
所以“天赋”对于一个演员是非常重要的特质，而吴镇宇能够评价郭麒麟天赋好，可见他对后者有多么认可了。
其实观众也能看出来郭麒麟在表演方面有着很强的潜力，毕竟相声演员有很多，但能转型成演员且塑造了出圈角色的人并不多，连他父亲郭德纲都没有做到这一点。
自从转行到表演后，郭麒麟先是在《庆余年》中扮演了一个讨喜的配角“范思辙”，撒娇、冲动、数学天赋强，角色的特点被把控得极其传神。
这也是郭麒麟打响他演艺事业的第一枪，而后他独挑大梁，让《赘婿》一度创下热度播放纪录，也让人看出他个人的扛剧能力。
而这次他没有继续拍摄古装剧，转头去挑战犯罪悬疑剧了，显然是走出了舒适圈的一次尝试。
可能有人觉得郭麒麟接的剧本很少，但精挑细选，部部精品，这才是一个演员对观众负责的一种体现，内娱年轻男演员都应该向他看齐。
《边水往事》这部剧整体宣传力度并不强，阵容也达不到《狂飙》等剧那么狠。
但这部新剧能够去抓细节，保证剧情的可看性，在演员的选择上也符合观众对人物的期待，足以看出剧方的用心。
而郭麒麟能愿意放下偶像包袱，在剧中以普通的打工仔形象出镜，将一个小人物在犯罪地带摸爬滚打，一路成长并且坚守正义的故事线演出精髓，可见进步之大。
娱乐圈最需要的就是天赋型演员，但光有天赋不够，还要有独到的眼光，踏实的心态，以及低调谦逊的性格。
这些优势都是郭麒麟所具备的，所以我想他未来的演艺道路还有很长，期待后面更多精彩的演绎。
那么你觉得他在这部剧中的表现怎么样？
